SALSA

En cualquier lugar del mundo en que se emplee esta palabra, todos sabrán de que se está hablando. Un ritmo caliente y picante, que obliga a mover las caderas al compás de la clave. Es uno de los estilos musicales más dinámicos de Occidente. Pero la salsa es en realidad un termino "paraguas" que alberga distintos ritmos caribeños y cubanos como el son, el chachachá o el merengue. Es una palabra como lo fue en su momento "swing" aplicado a las grandes bandas de jazz de las décadas del ´30 y ´40. Describe más un sentimiento que un ritmo o expresión musical específica. La salsa no siempre es rápida e intensa; también puede ser lenta y romántica, o moverse entre estos dos tipos de ritmo.

Hoy nuevos intérpretes de diferentes partes del mundo han logrado crear estilos y originales formas de moverse como por ejemplo, salsa en línea, estilo los Ángeles o New York (mezcla con ritmos de Jazz ), colombiano, y principalmente cubano, sin dejar de lado pasión y el sabor que cada bailarín interpreta, liderando el baile mas caliente y popular en estos días.

Rueda de casino: La Rueda de Casino o Rueda cubana es un estilo de baile derivado de la salsa. Nació en Cuba en la década de los 50, aproximadamente en el año de 1956. Su nombre se debe a que surgió y se bailó por primera vez en el Club Casino Deportivo de este país. La rueda la forman parejas de bailarines en un número indeterminado que realizan figuras de baile combinadas entre ellos. Cuando nace la rueda en los años 50 no se baila Salsa sino Son, casi siempre Son Montuno y también Chachachá, etc. De esta forma creativa surgió esta manera de bailar que más adelante se aplica plenamente bailando Salsa y fue llamada así debido a que cada vez que iban a hacer esta danza mencionaban la frase "...vamos a hacer la rueda como en el casino". Debido a que la rueda la integran varias parejas se hace necesario poner nombre a las figuras de baile con la finalidad de que sean entendidas por todos los integrantes.

El Son: El son montuno quiere decir literalmente son de las montañas o del monte. El son cubano nace originalmente en la parte oriental de Cuba donde la Sierra Maestra y la ciudad de Santiago se encuentran y fue transportado desde oriente hacia la parte occidental de Cuba, posiblemente por el traslado de los soldados durante la guerra de independencia, llegando así a La Habana. Una vez en la capital, el son es adoptado como música en los barrios, especialmente en los solares. Los solares eran casas enormes o mansiones abandonadas, originalmente ocupadas por españoles que vivían ahí antes de la independencia de la isla. Después pasaron a ser ocupados por afro-cubanos, en su mayoría indigentes originarios del Congo o de otras partes del oeste de África. Estos solares eran ocupados por varias familias que vivían en contacto absoluto ya que hasta compartían un único baño que existía en la casa. En los solares, la rumba era el ritmo más popular. Dentro de estos barrios se practicaban religiones con influencia Africana como la santería, el palo monte y el Abakuá. Estas religiones no son exclusivamente africanas , son originalmente cubanas fruto de un sincretismo con elementos europeos. La relación que hay entre la música y el sincretismo religioso afrocubano es muy interesante.

La rumba cubana: Se cree que el origen de la rumba proviene de la mezcla del flamenco (llevado por los españoles a Cuba) y de los ritmos de los esclavos africanos. La palabra rumba procede de España, y originariamente no se refería al baile, sino a las mujeres de vida alegre, "mujeres de rumbo", lo que marcaba a la rumba como algo frívolo y lleno de prejuicios. En un principio, el término era sinónimo de fiesta popular, y de la música que se tocaba, cantaba y bailaba en éstas fiestas. Los conjuntos de son tomaron algunos elementos de estas músicas dándoles estructuras más concretas, a las que se etiquetó como rumba, y englobándose dentro de este término el guaguanco y la conga. Hay tres variantes principales del complejo de la danza denominada rumba cubana: • el Guaguancó, (La Habana) • la Columbia, (Matanzas) • el yambú. (Matanzas) La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves; se puede afinar, y escribir partituras. Hoy es universal) y dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera. Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres), marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora llamada "quinto", (que se afina más alto), da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines. La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad. Tomo sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la palabra rumba para definir casi todos los bailes cubanos (no notan las diferencias). La Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían des siglo XVIII. Muchas de las formas que posteriormente de desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en Havanna y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basados en la tradición africana. La Rumba se caracterizada por sus movimientos eróticos y a veces grotescos. Las canciones hablan a menudo sobre la vida diaria de la gente de color de clase obrera. Muchos de los elementos de la Rumba han influido y han enriquecido otros bailes folklóricos: la Guaracha, la Carioca, el Beguine, la Conga, el Mambo y el Cha-cha-cha.

LATINO

Merengue

Se trata de un baile fácil, muy divertido, suele ser de iniciación al baile de pareja. Además con nosotros podrás aprender coreografías especiales, destinadas principalmente a shows y animaciones.

Bachata

Es un ritmo bailable originario de República Dominicana. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

Cha-Cha

El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.

Mambo

El mambo es uno de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene una característica común con el bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo tiempo de la música, lo que les hace más sensuales, a lo que hay que añadir el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.

BALLROOM

Baile de salón se refiere a un conjunto de danzas de pareja, que se disfrutan tanto social y competitivo de todo el mundo. Su funcionamiento y los aspectos de entretenimiento son también ampliamente disfrutado en la etapa, en la película, y en la televisión. Si bien históricamente baile de salón puede referirse a cualquier forma de baile social formal, como la recreación, con la aparición de Baile de salón en los tiempos modernos el término se ha convertido en mucho más estrecha en el ámbito de aplicación, generalmente se refieren concretamente a la Norma Internacional y la Internacional de bailes estilo latino. En los Estados Unidos, dos variaciones adicionales de "American Smooth" y "American Rhythm"-también se han popularizado y son comúnmente reconocidos como los estilos de "baile de salón".

JAZZ

La danza jazz es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Es folclore urbano. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el gospel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York, y actualmente en otras ciudades. Requiere una buena formación, ya que es un baile con cierta dificultad y en el que además se necesita un nivel alto de flexibilidad. Es importante tener un elevado nivel de concentración para ser capaz de coordinar todas las partes del cuerpo. Tener un buen conocimiento acerca del ritmo musical hace más fácil el estudio de este baile ya que de esta forma la medida de los tiempos del baile no resulta tan complicada. Los contenidos de la Danza Jazz potencian la capacidad para la manifestación de nuestros sentimientos y la formación de hábitos de constancia y autoexigencia. La danza jazz es una de las actividades más demandadas por los jóvenes, pero esto no quiere decir que personas adultas no puedan practicarla. Utiliza el cuerpo para descubrirnos, desarrollar la imaginación y la creatividad, así como para liberarnos de los bloqueos mentales. Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal. Desarrolla una buena forma física y permite pasar un buen rato mientras aprendes..

ROCK AND ROLL

Fueron tres estilos de música los que tuvieron una influencia principal en la evolución del Rock'n'Roll: Jazz, Country & Western, Rhythm & Blues. El término el Rock'n'Roll apareció cuando en 1954 el pinchadiscos americano Alan Freed cantó el estribillo "Rock, rock, rock everybody - roll, roll, roll everybody", del título "Rock-a-beatin´ Boogie" de "Treniers". La brecha fue alcanzada por Bill Haley y los Cometas con la canción "Rock around the clock", registrado el 12 de abril de 1954.

Rock'n'Roll es un baile alegre, rápido y deportivo que es orientado en las reacciones de espectadores. Es caracterizado por movimientos altos de precisión en de alta velocidad y la combinación líquida del baile y la acrobacia espectacular. Característica para la Rock'n'Roll son el paso básico saltado con patadas y cambio de pelota de patada así como los pasos acrobáticos del baile.

TANGO

El tango como baile nació en el arrabal, donde hombres y mujeres bailaban fuertemente abrazados. Prohibido por incitación a la lujuria, la gente la gente se vio obligada a bailarlo en lugares ocultos hasta principios del siglo XX.

La fama internacional de esta danza y la posibilidad de ser presentada en shows mundiales dieron lugar a que se desarrollaran coreografías más audaces, con exigencias mayores y figuras gimnásticas y de la danza clásica que los bailarines de las milongas solían desdeñar. El tango dejó casi de bailarse a partir de los años sesenta en Buenos Aires. Pervivieron algunas milongas. Sin embargo, en los años ochenta recibió un nuevo impulso gracias al éxito del espectáculo Tango argentino de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, primero en París y luego en Broadway, generando una tangomanía en todo el globo. Florecieron academias de por doquier y gente de todo el mundo comenzó a peregrinar en busca de lugares para bailarlo, especialmente Buenos Aires, promovida turísticamente como la Capital del Tango.

ARABE

Belly Dance La danza del vientre es una danza milenaria, tiene su origen en Egipto, donde se bailaba en los templos, como parte del culto a la fertilidad humana y de la tierra, y la adoración a los dioses, por ende se necesitaespiritualidad, concentración, inspiración e interacción de la bailarina en ella misma y con los músicos, con las melodías, movimientos, ambiente y con el público. Se caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Los movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza, en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría. En el caso particular de la danza árabe nos interesa la sensualidad que tenemos reprimida por siglos de dominación, se nos ha hecho creer que nuestro lado femenino, sugestivo y seductor debía ser reprimido, anuladoy escondido debajo de lo masculino que ha sido permitido y legitimizado. Nuestra danza hace renacer y saca al exterior nuestro lado sensitivo, lunar, intuitivo y así posibilitando el desarrollo del hemisferio derecho. El cuerpo de la bailarina ha de mostrar dos aspectos de la existencia: el aspecto terrenal y el aspecto etéreo, logrando así a través de la danza el equilibrio. De la cintura para arriba la bailarina expresa lo etéreo, el cielo, los movimientos son ondulantes y suaves, los brazos son alas, las manos se asemejarían a lenguas de fuego siempre en expansión. De la cintura para abajo, sus pies aferrados a la tierra demuestran una actitud, de conexión con la materia. Esta danza se ha adaptado como programa de ejercicio, al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y fortalecer los músculos abdominales, está ganando popularidad en mujeres que desean perder peso, ganar flexibilidad y firmeza. Una sesión intensa de sesenta minutos puede quemar alrededor de 330 calorías.

POLINESICOS

Danza polinesia tradicional que proviene de la isla de Tahiti o "isla del amor"; el nombre correcto es ORI TAHITI y dos de los principales tipos que se encuentran son: La ote'a que en sus orígenes fué una danza para la guerra, interpretada sólo por hombres; se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión como el TO'ERE, el PAHU y el FA'ATETE.

Ote'a tane es la danza interpretada por los hombres, otea vahine interpretada por las mujeres y otea amui por hombres y mujeres.

La aparima es una danza expresiva de ritmos suaves; la palabra aparima proviene de: 'apa (beso) y rima (manos). En ella se cuenta una historia con la ayuda de movimientos lentos de las manos y gestos definidos o adaptados.

En la década de 1960 se hizo popular en Isla de Pascua el tamuré. Casi tan popular en el continente como el sau sau, este baile de origen tahitiano es mucho más agresivo, incluso acrobático, con fuertes movimientos pélvicos que pretenden hacer evidente el acto amoroso.

FOLKLORE

Los bailes de la zona central de nuestro país tienen en su mayoría raíz española, como también negra o más recientemente mexicana y colombiana. Varios de ellos mantienen vigencia en los fértiles valles de este lugar de Chile. Algunos de éstos son: CUECA, SAJURIANA, SOMBRERITO, REFALOSA, CUANDO, GUARACHA CAMPESINA, POLKA, JOTA, CORRIDO.

La principal característica del baile en la zona de Chiloe es su gran vitalidad, quizás para contrarrestar lo frío que es el entorno donde vive su gente. Muchas de estas danzas aún permanecen vigentes. TRASTACERA, COSTILLAR , SIRILLA , Vals Chilote , ZAMBA REFALOSA.

VALS

Vals Inglés

Un baile de iniciación a los bailes stardard. La lentitud en su ejecución permite al alumno aprender la técnica necesaria para bailar los bailes europeos.

Vals Vienés

Un vals más rápido que el anterior, que exige una buena coordinación de la pareja para lograr la velocidad exigida por la música. Cada boda es única, por eso te proponemos enseñarte a bailar el vals en clases particulares. De esta forma enseñas a la novia a lucir su vestido y a actuar frente a los numerosos invitados.